Meetkunde en kunst: hoe creëren artiesten gebaseerd op de gulden snede?

De gulden snede is een wiskundige formule die al sinds de oudheid wordt gebruikt. Het is een verhouding die in veel dingen in de natuur voorkomt en daarom als aangenaam en harmonieus wordt beschouwd. Deze verhouding is ook vaak terug te vinden in kunstwerken.

Maar wat is de gulden snede precies en hoe wordt het toegepast in kunst? In dit artikel zullen we hier dieper op ingaan.

Wat is de gulden snede?

De gulden snede is een wiskundige verhouding van 1 staat tot 1,618. Het is een verdeling die in de natuur veelvuldig voorkomt. Bijvoorbeeld in de verhouding van de lengte van het menselijk lichaam, in de rangschikking van bladeren op een stengel en in de verdeling van takken in bomen.

Het interessante aan deze verhouding is dat het als aangenaam en harmonieus wordt ervaren door veel mensen. De gulden snede wordt ook wel de 'goddelijke verhouding' genoemd, omdat het als perfect wordt beschouwd.

Hoe wordt de gulden snede toegepast in kunst?

De gulden snede wordt al sinds de oudheid in kunst toegepast. Een bekend voorbeeld hiervan is de Parthenon-tempel in Athene. De architecten van dit monument hebben de gulden snede gebruikt bij het ontwerpen van de verhoudingen van het gebouw.

In de schilderkunst wordt de gulden snede vaak toegepast bij het plaatsen van objecten op het doek. De verdeling van het schilderij in een verhouding van ongeveer 60:40 (of 3:2) wordt als aangenaam beschouwd.

Een voorbeeld hiervan is het schilderij 'Het laatste avondmaal' van Leonardo da Vinci. Op dit schilderij wordt de gulden snede gebruikt om de verhoudingen van het tafereel te creëren. Het gezicht van Jezus in het midden van het schilderij is precies op de kruising van de gulden snede geplaatst.

In de fotografie wordt de gulden snede ook vaak gebruikt bij het componeren van een foto. De verdeling van het beeld in een verhouding van ongeveer 60:40 wordt als aangenaam beschouwd.

Een ander voorbeeld van het gebruik van de gulden snede in kunst is de Mona Lisa van Leonardo da Vinci. Het gezicht van de Mona Lisa is geplaatst op de kruising van de gulden snede, wat bijdraagt aan de harmonie en esthetische waarde van het schilderij.

Hoe creëren artiesten gebaseerd op de gulden snede?

Als artiesten willen werken met de gulden snede, zijn er verschillende manieren om dit te doen. Eén van de meest fundamentele manieren is het creëren van een rechthoek met de verhouding van 1 staat tot 1,618. Vervolgens kan dit worden gebruikt als een framework om het kunstwerk te creëren.

Een andere methode is het gebruik van de spiraal van Fibonacci, die ook gebaseerd is op de gulden snede. Deze spiraal is een geometrische figuur die vaak in de natuur voorkomt en daarom wordt ervaren als aangenaam en harmonieus.

Artiesten kunnen ook gebruik maken van de gulden driehoek om de verhoudingen in hun kunstwerk te creëren. Deze driehoek is een geometrische figuur met een hoek van 72 graden, wat overeenkomt met de verhouding van de gulden snede.

In de moderne tijd hebben ook veel designers en architecten de gulden snede toegepast bij het ontwikkelen van producten en gebouwen. Zo heeft bijvoorbeeld de iPhone van Apple een verhouding die gebaseerd is op de gulden snede.

Conclusie

De gulden snede is een wiskundige verhouding die al sinds de oudheid wordt gebruikt. Het wordt beschouwd als perfect en harmonieus en daarom wordt het vaak toegepast in kunstwerken. Artiesten gebruiken verschillende methoden om de gulden snede toe te passen, zoals het creëren van een rechthoek of spiraal met deze verhouding. Ook moderne designers en architecten hebben de gulden snede opgenomen in hun ontwerpen.

De gulden snede zal waarschijnlijk nog vele jaren een belangrijke rol blijven spelen in verschillende vormen van kunst en vormgeving. Het is een belangrijk concept voor het creëren van aangename en esthetische werken, en het zal naar alle waarschijnlijkheid nog vele jaren blijven inspireren en beïnvloeden.