Abstracte kunst is een stroming binnen de beeldende kunst waarbij de kunstwerken geen herkenbare voorstelling van de werkelijkheid bevatten. Het is een kunstvorm die zich focust op emotie, kleur, vorm en textuur in plaats van het afbeelden van objecten of personen. In dit artikel duiken we in de geschiedenis van abstracte kunst.
De geschiedenis van abstracte kunst begint in het begin van de 20e eeuw. Het was een tijd van nieuwe ontwikkelingen en vernieuwing in de kunst, waarbij steeds meer de nadruk werd gelegd op individuele expressie en creativiteit. Een belangrijke pionier binnen de abstracte kunst was de Russische schilder Wassily Kandinsky. Hij stelde dat kunst niet langer een afbeelding moest zijn van de werkelijkheid, maar een eigen taal moest hebben die gevoelens en emoties overbracht. Zijn meest bekende werk is ‘Composition VII’, dat bestaat uit vormen en kleuren die in elkaar overlopen en geen enkele afbeelding bevatten.
Andere kunstenaars die zich bezighielden met abstracte kunst waren onder andere Piet Mondriaan, Kazimir Malevich en Theo van Doesburg. Zij waren onderdeel van de kunstbeweging ‘De Stijl’, waarbij kunst werd gezien als een middel om de wereld te verbeteren. Hun werken zijn vaak geometrisch en bestaan uit primaire kleuren.
Na de opkomst van abstracte kunst in Europa, verspreidde de kunststroming zich ook naar Amerika. Een belangrijke figuur binnen de abstracte kunst in Amerika was Jackson Pollock. Zijn ‘drippaintings’, waarbij hij verf op het doek gooide en liet druppen, waren een revolutie op zich. Zijn kunstwerken zijn vaak groot van formaat en lijken een eindeloze hoeveelheid beweging te bevatten.
Ook Mark Rothko en Barnett Newman maakten furore in Amerika met hun abstracte kunstwerken. Zij focusten zich vooral op het gebruik van kleur en de emoties die deze opriepen. Zo is het werk van Rothko vaak indrukwekkend in grootte en bestaat het uit vlakken van verschillende kleuren die over elkaar heen liggen.
In de huidige tijd is abstracte kunst nog steeds een populaire kunstvorm. Het wordt veel gebruikt in moderne architectuur en design. Ook zijn er nog steeds veel kunstenaars die zich bezighouden met abstracte kunst. Zo is daar bijvoorbeeld Gerhard Richter, die bekendheid verwierf door zijn schilderijen waarin hij fotografische beelden combineert met abstracte elementen.
Ook de Nederlandse kunstenaar Armando was een groot voorstander van abstracte kunst. Zijn werk bestaat vaak uit lange, zwarte lijnen die zich over het doek uitstrekken. Het lijkt een simpel werk, maar heeft een diepere betekenis achter de eenvoudige vormen.
Abstracte kunst is een belangrijke stroming binnen de beeldende kunst. De geschiedenis van abstracte kunst begint in het begin van de 20e eeuw, toen kunstenaars begonnen te experimenteren met vorm, kleur en emotie. Wassily Kandinsky was een belangrijke pionier binnen deze stroming. In de jaren daarna ontstonden er verschillende takken van abstracte kunst, zoals de werken van Jackson Pollock en Mark Rothko. In de huidige tijd wordt abstracte kunst nog steeds veel gebruikt in moderne architectuur en design en zijn er nog steeds veel kunstenaars die zich bezighouden met deze kunstvorm.