Piëtisme (schilderkunst)
In dit artikel zullen we Piëtisme (schilderkunst) onderzoeken, een onderwerp dat op verschillende gebieden grote belangstelling heeft gewekt. Door de geschiedenis heen is Piëtisme (schilderkunst) het onderwerp geweest van debat, onderzoek en analyse, vanwege het belang en de relevantie ervan in de huidige samenleving. Vanaf het begin tot nu heeft Piëtisme (schilderkunst) een fundamentele rol gespeeld in verschillende aspecten van het dagelijks leven en heeft het cultuur, politiek, economie en technologie beïnvloed. Via dit artikel zullen we dieper ingaan op de complexiteit van Piëtisme (schilderkunst), waarbij we de verschillende aspecten ervan en de impact ervan op onze moderne wereld analyseren.
Piëtisme is een term die gebruikt wordt om een specifieke religieuze schilderstijl uit de 17de eeuw te omschrijven, het is een specifieke onderverdeling van de barok.
Piëtisme is afgeleid van Piëta dat erbarmen betekent. Vooral in Spanje ontstaat een streng religieuze schilderkunst naast de meer barokke religieuze schilderkunst. Na de Spaanse Inquisitie wordt deze stijl dankbaar onthaald door de Rooms-Katholieke Kerk, die "het ware geloof" promoot.
Enkele werken
- Maria die afdaalt om de heilige Ildefonso te belonen, circa 1660 van Bartolomé Murillo
- Christus omhelst de heilige Bernardus, 1621-1625 van Francisco Ribalta
- De heilige Euphenia, circa 1635-1640, van Francisco de Zurbarán
- De Onbevlekte Ontvangenis, circa 1630 van Francisco de Zurbarán
- De heilige Rosa van Lima, circa 1684-1685 van Claudio Coello
- De triomf van de heilige Augustinus, 1664 van Claudio Coello
Kenmerken van de piëtistische schilderkunst zijn: godsdienstigheid, streng, orthodox, openbaar ritueel en contrareformatie.
· 
· 